Holger Gebhard

Holger Gebhard - Konzept-Kunst »Dreiformatig«

Meine Werke

Meine Intention ist es, Bilder zu malen, die an »das Schöne« erinnern, die den Betrachter dazu auffordern, eine Zeit inne zu halten, und sich auf »das Gute« im Universum zu besinnen und die dem Stress und der Hektik des Alltags entgegenwirken. 

Die Formen und Farben meiner Bilder lassen eine eigene Stimmung, eine eigene Sprache und eine ganz besondere Schwingung entstehen – jedes Bild spricht für sich. Der Betrachter entdeckt sein ganz eigenes und individuelles Bild, das nur er selbst sehen und erkennen kann …

Für mich ist es eine wunderbare Erfüllung, Bilder zu malen, die den Betrachter selbst mit schönen Schwingungen erfüllen, immer und immer wieder.

Das Konzept »Dreiformatig«

Was bedeutet »Dreiformatig«?

Erstes »Format« – die Gemälde

Malen – meine Berufung. Die Welt in leuchtenden Farben – so weisen die großen Bilder auf die Schönheit der Welt hin, fordern den Betrachter auf, inne zu halten, sich auf »das Gute im Universum« zu besinnen und so den Stress und die Hektik des Alltags zurück zu lassen. 

Fast 40 Jahre Berufserfahrung als Grafikdesigner, eine ausgereifte Technik und ein sicheres Gespür für Farben und Formen bilden die Grundlage – hinzu kommt das gewisse Etwas, die »Schwingungen«, die Emotionen des Moments, die sich auf das Gemalte niederschlagen und die jedes Bild zu etwas Einzigartigem machen.

Die Formen und Farben der Bilder erzeugen auch beim Betrachter eine ganz besondere, individuelle Stimmung.  Jeder entdeckt hier sein ganz eigenes Bild, das nur er selbst sehen und erkennen kann – und das jeden Tag aufs Neue.

Zweites »Format« – Artessence™

Die Essenz des Malens. Nach einer Mal-Session befindet sich noch Farbe im Pinsel und auf der Palette. Diese wird auf einer Leinwand oder einem anderen Untergrund ausgestrichen. So überträgt sich die Stimmung vieler Mal-Stunden Schicht für Schicht auf ein neues, eigenes Bild. In dessen dicken Farbschichten sind dann auch die unterschiedlichen Stimmungen und »Schwingungen«
der Ursprungsbilder eingebettet und »konserviert«.

Diese großen, mit Farbschichten versehenen Leinwände und Untergründe werden in »Schnipsel« zerschnitten, gerahmt, auf kleine Leinwände oder Platten aufgebracht. Auf mehrere Räume verteilt, trans-portieren sie die »guten Schwingungen« der verschiedenen Ursprungsbilder – das Konzentrat der Kunst, ihre »Artessence™«.

Da der Entstehungsprozess der -Artessence™-Bilder sehr langwierig ist – ähnlich den Jahresringen eines Baumes – ist die Stückzahl begrenzt. Nur ca. 100 -solcher Artessence™-Bilder sind pro Jahr verfügbar. Jedes ist absolut einzigartig und per -elektronischem ID-Code geschützt (ähnlich einer Kryptowährung).

Drittes »Format« – Flachinstallationen

Kunst trifft Technik. Hier kommt etwas ganz Neues – und zwar strikt nach Plan. Eine »Flachinstallation« entsteht nicht spontan und »aus dem Gefühl heraus« wie ein Gemälde. Am Anfang steht hier immer eine Idee, die weiter konkretisiert wird und über eine Skizze in einen konkreten Bauplan überführt wird.

Eine Flachinstallation enthält immer eine elektronische Komponente – seien es Lichteffekte, Geräusche oder Musik, Sprache … Hier zahlen sich die technischen Vorkenntnisse des Künstlers aus, etwa im Bereich der Lichttechnik und der Elektronischen Steuerung.

Anders als die Bilder werden die Flachinstallationen »auf Bestellung« gefertigt. Dies beinhaltet auch einen engen Austausch zwischen Künstler und Auftraggeber, angefangen von der Grundidee bis hin zu Ausführung und Details der elektronischen Komponenten.
Das Ergebnis: Ihr ganz persönliches Kunstwerk, in dem Ihre Ideen und Vorstellungen in einzigartiger Weise zum Ausdruck kommen.